26 апреля 2017 г.
Интернет-медиа ЕТВ
Ксения Фикс. Фото: Дарья Попова
———— ❖ ————
Не успели утихнуть аплодисменты балету «Ромео и Джульетта», взявшему две «Золотые маски», а екатеринбургский оперный готовит новую феерию — «Русалку» Дворжака.
ЕТВ первым увидел, какими будут герои сказки для взрослых в постановке Томаша Пилара. Пробравшись за кулисы, мы встретили Принца, Русалку, Княжну, Ежибабу и Водяного царя. Солисты екатеринбургского театра оперы и балета благодаря сложнейшему гриму и роскошным костюмам Иваны Миклошковой превратились в жителей подводного и земного мира.
А Томаш Пилар, вошедший, по версии Forbes, в число 30 самых успешных молодых профессионалов Чехии, рассказал о том, как чешская сказка превратилась в драматическую историю на екатеринбургской сцене.
— «Русалка» — одна из самых известных сказок и опер в Чехии. Настоящее достояние. И каждый ребенок с детства знает эту историю. Первый раз я увидел оперу в пять лет, когда дедушка и бабушка повели меня в национальную оперу в Праге. И тогда для меня это была просто история про русалку, водяных и бабу Ягу.
С возрастом я начал понимать, что это не просто сказка. Это психологическая история, которая проникает в сердце. И в Екатеринбурге я хочу рассказать одновременно сказку для детей и глубокую эмоциональную драму для взрослых.
— Надо смотреть глубже. И тогда станет понятно: у каждого — своя драма. Русалка во втором акте совершенно потеряна: она не может существовать в человеческом мире, она не принадлежит ему. А в финале, несмотря на то, что ее охватило полное отчаяние, она делает правильный выбор. Она прощает. Потому что способна простить.
Принц умирает, но умирает счастливым, потому что добился поцелуя Русалки. Баба Яга забирает у девушки молодость в обмен на человеческое обличие, но счастливой не становится. Она не способна быть счастливой, даже если получит все волшебные силы Русалки.
— Это совершенно новая уникальная постановка. В ней сочетаются неоклассика и традиции. Но мой, совершенно иной, взгляд на эту историю дополняют символы, которые живут вне времени и национальности. Для меня важны отношения, эмоции. Это достигается взаимодействием музыки, цвета, света, декораций.
Подводный мир пронизан корнями, которые спускаются сверху — из мира людей, где есть деревья. В первом акте мы видим водное царство, которое по социальным слоям, структуре общества напоминает человеческое. Но… корни… Во втором акте — замок в мраморе. И рога в качестве декорационного элемента, как символ того, что человек поработил природу. В третьем акте мы соединяем два мира, граница между которыми — водная гладь. Это метафора: как бы много не было стран и национальностей, разделяет их только пространство, все остальное — общее.
— Опера — это плюрализм. Именно поэтому я принимаю участие в каждом этапе создания спектакля: декорации, костюмы, свет, музыка, вокал… Хочу чтобы актеры вели себя как обычные люди. Несмотря на то, что кто-то водяной, а кто-то — человек. Я очень доволен солистами. Они сконцентрированы на работе. Конечно, подход к актерской игре иной, в отличие от того, к которому я привык в Чехии. Здесь — старая школа, типичные оперные жесты: они просто двигаются в музыку. А я хочу видеть реалистичную игру.
Это же театр. И я воспринимаю оперу как драматический театр. В котором просто есть еще и музыка, отражающая чувства. Но при этом, на первом месте настоящая актерская игра.
Источник: https://ekburg.tv
Томаш Пилар
режиссер-постановщикХудожественный руководитель Оперы Пльзеня, выступающей в Театре им. Йозефа Тыла. Обучался оперной режиссуре и сценографии в Академии исполнительских искусств им. Яначека в Брно, позже поступил на курсы оперного режиссера Дэвида Рэдока.
С 2009 работает в Национальном театре Брно и сотрудничает как оперный режиссер с Национальным театром в Праге, Театром Аристон в Сан-Ремо, оперными театрами в Либерце, Опаве, Брно и Пльзене. Среди недавних работ — «Евгений Онегин» (Камерная опера Брно, 2011), «Красавица и чудовище» (Театр на Орли, Брно, 2012), «Сила судьбы» (Театр Ф. К. Шальды, Либерец, 2013). В Национальном театре Брно поставил «Приключения лисички-плутовки» Яначека (2013), выступил режиссером возобновления опер «Макбет» Верди и «Путешествия пана Броучека на Луну» Яначека.
Автор нескольких постановок опер чешских композиторов в Брно — в Камерной опере и студии «Девять». Всего успел осуществить более сорока постановок, среди которых — «Русалка» в Урал Опере (2017).
Лауреат Международного конкурса режиссеров им. Яначека (III премия, 2009), Международного конкурса художников по костюмам «Театральный мир Брно» (I премия, 2014). Обладатель стипендии Общества Рихарда Вагнера в Байройте (2011).
Источник: https://uralopera.ru
